Shinrashinge crée d’incroyables mangas interactifs qui se jouent avec le tour d’un crayon. Chacun est fabriqué à partir d’une série de rouleaux de papier opaque et de papier calque qui se superposent et se combinent pour raconter une histoire. Regardez les trois histoires de machines à manga déchirantes
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Il est créé en 1970 par Pierre Bernard, François Miehe (qui s’en retire en 1980) et Gérard Paris-Clavel.
En 1975 Jean-Paul Bachollet et en 1976 Alex Jordan les rejoignent.
Décrit comme « un bureau de graphisme d’extrême gauche », Grapus affirme son intention de « changer la vie » et va s’attacher à développer dans une même dynamique recherche graphique et engagement politique, social et culturel. Le nom Grapus est la contraction d’une insulte soixante-huitarde « crapule stalinienne » (crap stal) et du mot graphisme.
Les trois fondateurs se sont rencontrés pendant le mouvement étudiant de mai 1968, dans l’atelier populaire chargé de la production des affiches murales et slogans de Mai 68 à l’École des Arts-déco, l’un des deux lieux qui s’en occupaient à Paris, avec l’École des beaux-arts de Paris.
Ils commencent à travailler avec la lutte pour l’arrêt de la guerre du Vietnam, pour l’identité visuelle de la CGT Paris et sur des campagnes d’affichage du Parti communiste français.
À partir de 1978, Grapus a l’occasion d’exposer dans d’importantes expositions comme à Paris (Musée de l’affiche), à Amsterdam (Stedelijk Museum), à Aspen (Colorado) et à Montréal (Musée d’art contemporain). Ils réalisent des affiches célèbres et influencent les jeunes générations par leur éthique à la fois novatrice et engagée.
Grapus a accueilli de nombreux participants et stagiaires ; en tout plus que 80 personnes ont fait partie du collectif. La conception des images réalisées s’est prêsque toujours faite collectivement1.
Leur style est marqué par l’utilisation de l’écriture manuscrite et de l’assemblage de techniques diverses (dessin, peinture, photo, texte).
Fin 1990, le collectif Grapus décide de cesser ses activités. En 1991 il reçoit le Grand prix national des arts graphiques à titre posthume.
Pierre Bernard fonde, avec Dirk Behage et Fokke Draaijer, « l’Atelier de Création Graphique », qui travaille dans les domaines de l’édition, de l’affiche, de la signalétique et dans le domaine de l’identité visuelle, avec toujours la même conviction (Grapus) que « le graphisme a une fonction culturelle d’utilité publique ».
Gérard Paris-Clavel crée avec Vincent Perrottet l’atelier « les Graphistes associés », qu’il quittera rapidement en 1992. Il devient graphiste indépendant pour développer dans son atelier d’Ivry-sur-Seine une activité artistique autonome à côté de son travail de commande d’artisan graphiste. En 1991 il crée avec Marc Pataut, l’association Ne pas plier.
Alex Jordan fonde l’atelier « Nous Travaillons Ensemble » (NTE) avec Ronit Meirovitz et Anette Lenz (qui faisaient partie de son groupe de travail à l’intérieur de Grapus) avec l’idée, de continuer naturellement la démarche « Grapus ». « Nous Travaillons ensemble » a travaillé en binôme avec l’association de photographes « le bar Floréal » depuis sa création en 1985 et cosigne également de nombreuses réalisations de l’association multidisciplinaire « la Forge ». Actuellement {2024) NTE est composé de , de Valérie Debure et d’Alex Jordan.
À la dissolution du groupe en 1990, il est décidé de céder les archives à la ville d’Aubervilliers au sein des Archives communales. Les documents ont fait l’objet d’un tri et d’un classement à partir de 2001. Il s’agit de la collection la plus complète à ce jour (863 affiches) documentant 20 années de création collective au service de thèmes sociaux, culturels et politiques.
https://archives.aubervilliers.fr/Fonds-Grapus
La ville d’Aubervilliers a travaillé en collaboration avec la bibliothèque Forney de la Ville de Paris et le soutien de la Mission Recherche et Technologie du ministère de la Culture, pour pouvoir mettre en ligne le Fonds Grapus sur son site Internet
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Grapus
Les affiches présentent ci-dessous ont pour la plupart plus de 30 ans, voir 56 ans…. et cela ne bouge pas… aujourd’hui !
Niceaunties est une artiste et designer basée à Singapour. S’inspirant des femmes influentes de sa famille et de la « culture des tantes » particulière, son travail explore les thèmes du vieillissement, de la beauté, de la liberté personnelle et de la vie quotidienne à travers l’art de l’IA. Ses expériences de vie et sa formation d’architecte façonnent la structure et la base conceptuelle de ses pièces, tandis que son intérêt pour les comportements nuancés des « tantes » éclaire la culture répandue dans les communautés asiatiques. Influencé par le surréalisme, la fantaisie et la culture kawaii, l’art de Niceaunties défend l’autonomisation et l’expression de soi. Son travail a été présenté dans le monde entier, notamment lors d’expositions à Art Basel, PhotoVogue et d’une conférence TED à Vancouver. En tant qu’artiste Fellowship, ses œuvres vidéo d’IA sont présentées sur le projet daily.xyz de Fellowship. Elle a contribué à la vente aux enchères caritative « Creating Connections » de Christie’s en 2023. Son art a été présenté dans Forbes, le Business Times et sur la couverture du magazine Telescope.
Le site à découvrir : Niceaunties.com
Apprenez-en plus sur Niceaunties
Si vous évoluez dans le milieu du design, de la communication ou du web, les termes “lorem ipsum” vous sont sûrement très familiers. Pour les autres, il s’agit d’une suite de mots universelle sans signification utilisée par tous les créatifs du monde entier. Et il semblerait même qu’elle ait inspiré un morceau entraînant et original à l’agence de musique Circonflex. Aurait-on le prochain hit de l’été ?
Baptisé “Lorem Ipsong”, le morceau propose des rythmes pop et dans l’air du temps. Les paroles ont simplement été tirées des textes affichés par défaut lors de la création de mise en page et interprété par Julien Charbonneau, l’un des candidats de la version canadienne de la Star Académie 2022.
Le titre, que vous risquez sûrement d’avoir en tête dès la première écoute, est accompagné d’un clip original et décalé imaginé par l’agence lg2 où l’on peut justement observer les lyriques écrits dans 13 styles d’illustrations différents et 42 transitions animées.
Texte et article : Par Justine M. chez Créapils
Quel que soit le problème que vous cherchez à résoudre, le produit ou le service que vous désirez créer en vous appuyant sur l’approche du Design Thinking, cet article est fait pour vous.
Découvrez-y le Design Thinking, sa définition, les étapes à suivre pour l’appliquer et des outils pratiques.
(là c’est l’instant PUB d’ADOBE, désolé…. 😉 Mais l’article était intéressant malgré cela.
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